Amsterdam - Weteringschans
T 020 623 96 47 Route | OpeningstijdenAmsterdam - Stadhouderskade
T 020 662 16 70 Route | OpeningstijdenGroningen
T 050 313 2453 Route | OpeningstijdenBadhoevedorp
T 020 658 22 90 Route | OpeningstijdenBussum
T 035 691 43 68 Route | OpeningstijdenEindhoven
T 040 243 96 71 Route | OpeningstijdenRotterdam
T 010 233 00 35 Route | OpeningstijdenAmsterdam - Lijstenmakerij
T 020 662 64 45 Route | OpeningstijdenEindhoven - Lijstenmakerij
T 040 243 96 71 Route | OpeningstijdenRotterdam - Lijstenmakerij
T 010 233 00 35 Route | OpeningstijdenBadhoevedorp - Lijstenmakerij
T 020 658 22 90 Route | Openingstijden11 maart 2021 | 10 minuten leestijd
Het uitzoeken van het perfecte schetsboekje vergt wat denkwerk. En toch is juist het uitzoeken van een schetsboek is iets wat we vaak ondoordacht doen. . We geven je echter graag wat kennis mee om een betere keus te kunnen maken, zodat je volgende aankoop iets minder impulsief wordt. Zo kun je alleen maar een nog betere keuze maken ;) !
De grootte is een meer preciair onderwerp dan je in eerste instantie zou denken. Klein is fijn en makkelijk mee te nemen. Groot is makkelijker om gedetailleerd op te werken en geeft je meer controle. We hebben een leuke andere blog in de pijplijn met al onze overwegingen over waarom je voor welk formaat schetsboek zou moeten kiezen!
Naast het formaat zijn er natuurlijk nog meer belangrijke zaken. En misschien wel het belangrijkste: Het papier. We kunnen het niet genoeg benadrukken, goed papier tilt je werk naar een hoger level. Ook (of misschien zelfs juist) bij een schetsboek is het dus belangrijk om dit mee te nemen. Maar waar let je precies op?
We beginnen even met de kleur. Je zou verwachten dat wit wit is, en dat dit dan ook wel een beetje is waar je uit gaat komen. Da's niet helemaal waar. Buiten het feit dat je tegenwoordig steeds meer schetsboeken hebt met papier dat een minder conventionele kleur heeft dan wit, is zelfs wit in verschillende tinten te krijgen. Zo wordt er meestal een onderscheid gemaakt tussen ivoorwit/ offwhite / natuurwit én helderwit.
Ivoorwit kijkt rustiger dan helderwit. Vele mensen vinden het wat minder intimiderend dan een spierwitte pagina die eruitziet alsof iedere veeg en vlekje perfect weergeven gaat worden. Het is eigenlijk allemaal heel subjectief, maar toch menen veel mensen dat ivoorwit er traditioneler uitziet. Dat het daardoor iets meer klasse uitstraalt, of er duurder uitziet. Of jij dat ook vindt kunnen we natuurlijk niet voor je bepalen. Werk je in kleur komt ivoorwit wel met een nadeel (wat ook weer een voordeel kan zijn afhankelijk van je stijl). De kleuren zijn iets gedempter doordat er een tint in vermengd zit. Hierdoor heb je minder contrast. Dat betekent een zachtere uitstraling, maar ook minder helderheid van je kleuren.
Wil je je kleuren zo goed mogelijk naar voren laten komen, dan is helderwit jouw ding. Doordat er geen inmenging is van enige tint "poppen" je kleuren zoveel mogelijk naar voren en heb je het meest controle over je pigment. Bijkomend voordeel welke in het digitale tijdperk een steeds grotere rol begint te spelen: Als je je illustraties uiteindelijk in wil scannen is het goed om rekening te houden met de kleur van het papier. Is het papier niet helderwit of neutraal wit, zul je de kleur op de computer waarschijnlijk (meer) moeten corrigeren. Wit op websites of op de computer in het algemeen puur zuiver wit en dus is een zo wit mogelijke achtergrond vaak het meest praktisch voor dit doeleinde.
Groot fan zijn we van het groeiende assortiment schetsboeken met papier in andere kleuren en tinten dan wit.
Beige, mokka, grijs, zwart, de opties worden steeds omvangrijker. Wat hier tof aan is? Dat je als kunstenaar met witte materialen kunt werken. Wil je oefenen met toonwaardes (donkere tonen, middentonen en hooglichten) kan dit een bijzonder nuttig hulpmiddel zijn. Immers heb je nu zelf de mogelijkheden om je hooglichten aan te brengen met bv. Wit krijt, gel pen, gouache noem maar op.
Ook kun je per onderwerp strategische keuzes hierin maken. Bij een portret kan een warm beige ondergrond misschien wel een fijne ondertoon bieden. Werk je veel in kleur en wil je juist iets minder contrast in je werk zodat het rustiger oogt, dan is een grijze ondergrond weer een goede keuze.
Zwart kent een heel eigen werkwijze en kan leiden tot dramatische effecten en contrasten. In tegenstelling tot wat de meeste tekenaars gewend zijn bij wit papier, spaar je hier niet de hooglichten uit, maar juist de donkere tinten. Ideaal om eens op een andere manier te oefenen. Je leert hierdoor op een nieuwe manier kijken waardoor je je nog bewuster wordt van het effect van toonwaardes, en spectaculaire resultaten gegarandeerd!
Kun je niet kiezen tussen deze opties? Één van onze favoriete schetsboek producenten bied je boekjes met zowel grijs, beige als zwart papier .
De kleur van het papier is niet het enige om rekening mee te houden. Afhankelijk van de technieken die je gebruikt is het ook handig om rekening te houden met de dikte van het papier en de structuur. We zetten even op een rijtje waar je op kunt letten.
Het grootste voordeel van dun papier is simpelweg dat het goedkoop is en weinig ruimte in beslag neemt. Er passen nu eenmaal veel meer bladen van 70 gram in een schetsboek dan papier van 300 gram. Hoe dunner het papier, hoe minder het aankan wat betreft lagen en lichte wassingen. Het kreukt sneller waardoor het minder duurzaam is. Zonde, als je een meesterwerk gemaakt hebt of als je veel gumt. Toch is het dikste papier niet altijd de beste keuze. Een 300 grams papier is een behoorlijke overkill als je aan het schetsen bent en geen natte technieken gebruikt.
Dun papier is dus perfect om op te oefenen. Omdat het goedkoper is, is de drempel ook minder hoog om erop te werken. Als je los wil leren komen, omdat je bv. te perfectionistisch bent of te krampachtig schetst en meer met grote lijnen moet werken kan goedkoop papier écht helpen om deze (mentale) blokkade te overwinnen. Het heeft een reden dat op kunstacademies bij het oefenen van schetsen voornamelijk courantpapier (het allergoedkoopste en dunste papier dat er is) wordt gebruikt, en dat is niet alleen maar kostenbesparing.
Een ander voordeel van dun papier is dat het transparanter is, en dus makkelijker te gebruiken als je wil overtrekken. Handig als je juist wil oefenen met inkleuren.
Om te vergelijken: Het meeste printpapier (door vele serieuze kunstenaars gegruweld omdat het dun is en geen structuur heeft) is vaak rond de 75 tot 100 gram. Papier tot 120 gram wordt vaak beschouwd als dun papier.
Vanaf 150 gram begint papier meer richting karton te gaan en hoef je niet zomaar bang te zijn dat als je een keer gumt je hele velletje gekreukt is. Ook lichte wassingen kan dit papier goed verdragen (mits het papier op de juiste manier "gelijmd" is. Lees onze blog over aquarel en mixed media schetsboekjes om hier meer over te lezen).
Ga je echt serieus aan de slag met aquarel moet je denken aan rond de 2 a 300 gram. Ook omdat je papier in een schetsboek niet op kunt spannen en het dus zal gaan bobbelen. Een bobbelig schetsboekje heeft karakter en het hoort erbij; maar als je aan het werk bent is het minder fijn als water zich verzamelt in de putjes. Een oplossing is om te werken met tekenklemmetjes( https://www.vanbeekart.nl/tekenen-ontwerpen-extra-tekenmateriaal-tekenbenodigdheden-tekenklemmen/12491/) waarmee je het papier vast kan zetten. Dit zal echter nooit zo effectief zijn als een goed opgespannen papier!
De structuur van papier maakt ook uit afhankelijk van de manier waarop je werkt. Glad papier, ook wel smooth, hot-pressed of satiné genoemd kent zijn eigen toepassing. Werk je veel met markers of fineliners dan is dit de beste keuze.
Te ruw papier slijt namelijk de vilten punten van je markers.
Verder is glad papier ook perfect voor als je erg gedetailleerd werkt. Je kunt veel details kwijt zonder dat de structuur van het papier in de weg zit.
Maar dit komt wel met een nadeel: Je kan op dit papier minder lagen kwijt. In plaats van dat je laag over laag kunt werken vermengen de pigmenten snel waardoor de kleuren een smurrie kunnen worden of het pigment niet meer opgepakt wordt.
Sowieso pakt glad papier pigmenten/grafiet etc. iets minder makkelijk op, waardoor je als je werkt met bv. potloden het sneller krasserig wordt en het meer precisie vereist om egaal te kleuren. Een aantal materialen zijn per definitie niet geschikt voor glad papier. Vooral krijtachtige materialen zoals houtskool en pastelkrijt.
Samengevat:
Glad papier is dus het meest geschikt voor:
• mensen die werken in 1 laag,
• Mensen die het onwenselijk vinden dat de structuur van het papier doorwerkt in de tekeningen
• Mensen het niet erg vinden om met minder lagen te werken ten behoeve van extra details
• Mensen die uiterste precisie en controle het belangrijkst vinden
• Mensen die veel met fineliners en markers werken
• Mensen die bv. met inkt werken of met aquarel zonder teveel lagen.
Ruwer papier komt in verschillende gradaties. Meestal wordt er gesproken van "Grain fin" of coldpressed. Dit is een medium grove structuur welke geschikt is voor de meeste toepassingen. Deze structuur is ook veruit het meest geliefd en meest verkocht.
Wil je écht grof papier, dan wordt er meestal gesproken van Torchon of simpelweg rough.
Per medium verschilt het effect van een structuur, maar over het algemeen kun je zeggen dat hoe meer structuur een papier heeft, hoe meer lagen je kunt gebruiken. Het papier pakt daarnaast de pigmenten beter op waardoor je bv. minder hard hoeft te drukken en gelijkmatiger kunt kleuren. Ook dit komt met zijn eigen nadeel.
Hoe grover het papier, hoe meer de structuur van het papier zal doorschijnen in je werk. Vooral als je met (kleur)potlood werkt is het moeilijk om het blad helemaal gekleurd te krijgen zonder witte spikkels. Dat is dan weer op te lossen door een oplosmiddel te gebruiken of een onderlaag te maken met een natter medium (zoals aquarel of inkt) zodat ook de putjes helemaal gevuld worden. Maarja. Dan moet je papier dáár weer tegen bestand zijn en dus stevig zijn.
De meeste kunstenaars vinden een beetje structuur dat doorschijnt geen ramp. Het grootste gedeelte van onze klanten gaat dan ook voor grain fin, ofwel een medium korrel. Het echt grove papier kent zijn eigen schare fans. Bv. bij mensen die krijtachtige technieken gebruiken of die zichtbare structuur juist onderdeel van hun kunst laten zijn. Voor deze technieken heb je zelfs papier die iets weg heeft van licht schuurpapier. Deze zijn alleen nog niet verkrijgbaar in schetsboekvorm.
Samengevat:
• Grain fin is het meest populaire papier met een mooie balans tussen een niet al te aanwezige korrel, maar wel genoeg tand om veel lagen te kunnen pakken.
• Extra grof papier is vooral handig als je krijttechnieken gebruikt, of een zichtbare korrel juist mooi vindt.
Een ander belangrijk aspect is de binding van het schetsboekje. Hieraan kun je de kwaliteit tussen de betere en de minder goede schetsboeken herkennen. Bij kwalitatief betere schetsboekjes liggen de pagina's zo vlak mogelijk, en is er geen bolling bij het openslaan van de pagina. Handig, want hoe platter je bladzijden hoe makkelijk je kunt tekenen. Ook is het fijn als je bladzijdes "plat op de naad" vallen zodat je beide pagina's kunt gebruiken als je groter wil gaan werken. Je kunt je tekening dan spreiden over beide pagina's
Een spiraalbinding komt juist weer met een eigen voordeel. Vanzelfsprekend vallen de pagina's perfect plat wat het fijnste tekenplezier geeft. Maar je tekening over beide pagina's spreiden is lastig omdat de bladzijdes niet doorlopen.
Een echt schetsboekje gespecialiseerd voor markerkunstenaars is best lastig om te vinden. Ze zijn er wel, maar vanwege de geringe vraag helaas niet in ons assortiment.
We hebben dus twee andere boekjes uitgekozen waarvan we weten dat mensen die met markers werken ze heel fijn vinden en die over de juiste eigenschappen beschikken. Het betreft twee varianten van Stillman & Birn en dan wel de varianten Epsilon en Zeta. Deze hebben een gladde structuur en een neutraalwitte achtergrond waardoor je kleuren perfect uitkomen. Ook hebben ze lekker dik papier. De zeta-lijn heeft papier van maar liefst 270 gram per blad, waardoor bleed through tot het verleden hoort. Maar ook de Epsilon biedt met 150 grams papier een behoorlijk solide basis voor je kunstwerken!
Maakt de vorm minder uit en is ook een schetsblok een optie voor jou; dan kunnen we je van harte de the wall lijn aanraden van canson. Dit blok is speciaal gemaakt voor markers en komt met het ontzettend grote voordeel dat de velletje verlijmd zijn met een plastic tussenlaagje waardoor doordrukken écht geen optie meer is. Daarnaast zijn deze blokken oogverblindend wit en heerlijk glad. Daarmee zijn we ervan overtuigd dat dit tot het beste markerpapier behoort wat we verkopen. Neem je dus genoegen met een blok dan is dit een goede optie. Wil je echt een boekje dan doe je een goede aankoop met de stillman & birn Epsilon en Zeta.
Wil jij een boekje om alleen maar met waterverf aan de slag te gaan? Dan is het watercolourbook van hahnemuhle echt iets voor jou. Deze boekjes bevatten echt aquarelpapier van 200 gram, gemaakt van cellulose. Hierdoor kun je alle traditionele waterverftechnieken gebruiken en kan het papier ook de zwaardere wassingen aan. Aquarel in een schetsboekje komt wel met 1 groot nadeel: Je kunt het papier niet opspannen en schetsboekjes die net als blokken vierzijdig verlijmd zijn, zijn er ook nog niet. Het papier kan dus wel flink gaan bobbelen als je nat werkt. Om dit een beetje op te lossen is het een goed idee je papier vast te zetten met tekenklemmetje.
Je hebt de specialisten en de generalisten. ( En degene die zoveel van kunst maken houden dat ze inmiddels specialist zijn op alle gebieden ;) ). Als je niet kan kiezen welke technieken je moet gebruiken is een mixed media boek een goede optie. Deze hebben de genoeg tand voor potlood, zijn glad genoeg voor markers en kunnen ook nog tegen lichte wassingen waardoor je ook waterverf kunt gebruik. De Schetsboeken van seawhite of brighton zijn een prijs gunstige optie, met een mooie structuur en een speciale lijming waardoor het tegen lichte wassingen bestand is.
Een andere goede optie zijn de mixed media boeken van Zieler. Niet duur, en geschikt voor veel materialen.
Wil je een schetsboek waarbij je alles kunt kiezen, van de grofheid van het papier, tot de kleur, tot het aantal gram, dan heeft stillman & Birn een mooie uitgebreide collectie met schetsboeken die bestand zijn tegen alle technieken.
Ben je meer van de klassieke technieken en zijn kleur- en grafietpotlood jouw ding, dan heb je geluk! Vrijwel alle boekjes zijn hier wel voor geschikt. Onze eigen tekenblokken kunnen we echter niet ongenoemd laten natuurlijk! Hoewel we nog geen schetsboeken in het assortiment hebben hebben we wel mooie tekenblokken. Rechtstreeks ingekocht bij de fabrikant (die ook aan andere grote merken levert!) en dus de beste kwaliteit tegen de meest scherpste prijs.
Houtskool en krijt komen met zijn eigen uitdagingen. Als je te glad papier hebt waait het poeder er zo vanaf. Daar zit je niet op te wachten. Fabriano heeft een mooi boekje met ingres-papier. Ingres papier staat bekend om zijn verticaal vezelachtige structuur zodat je krijt en houtskool goed blijft zitten. Deze schetsboekjes komen met papier in verschillende kleuren waardoor ook wit krijt goed te gebruiken is.
Bang dat je papier afgeeft op de volgende bladzijde? Een tip is om vloeipapier tussen de bladzijdes te doen. Dit is stofafstotend waardoor het het krijt niet opneemt. Door de gladde structuur verschuift het echter ook niets.